砚在古代是一个文人生活中的实用品。当然他们看重的是它的石质和石品。砚在当代却是文人生活中的艺术品。这必然会在审美层面上有更高的要求。而人的审美标准是与当时的社会语境有着密切关系的。唐代的审美与宋代的审美就有一定差异。明代与清代也不一样。尤其是当代，人们经过西方文化的浸蚀，现代科技的冲击，审美标准更是发生了很大变化。当然我这里所说的变化并不是指本质性的变化，而是形式上的变化。这种现象不是仅在砚界有，而是所有的产业都有，并且都在变。唐代的服饰原汁原味的你能穿吗？宋代的东坡肉与今天的味道能一样吗？把明代的轿子改装成今天的机动车，你会坐吗？而为什么我们今天一提砚技艺、砚文化的传承，总是在潜意识里要以守旧的理念来对待。

任何一种非遗技艺能够延绵不断的传承，是由它不变的内核与不断变化的形式共同作用的结果。我认为当前砚界普遍存在的问题，还是我们缺乏紧跟时代的步伐进行思变的能力。对于“技艺”这个词，我有我个人的理解。如果把“技艺”比作一个人，“技”就像是人的肢体五官。它不应该随着年龄的增长发生本质性的变化。肢体五官就好比是“技”，如果缺失了，那就成了残疾人。所以它只能是随着年龄的增长不断健壮并达到稳定的程度。“艺”则像是人的容貌、气质、体型。它应该随着年龄的增长不断变化。这种变化是美的自然演变。所以，我们不会认为侏儒的形象是一种美。这其中，美学知识的学习与掌握是必不可少的。我认为存“技”变“艺”是每个时代的必然需求。也就是说，“技”是我们的看家本事，这个不能丢。“艺”是我们满足消费者情绪价值的东西，这个也很重要。这是需要随着时代审美观的变化而变化的。

如果我们能把这个问题想清楚了我们就知道，现在我们难在自身缺乏文化积淀，缺乏现代审美标准的理解，缺乏对当代消费理念的研究。目前这种营养不良的症状，不是一两个从业人员的问题，而是整个行业的问题。所以才会导致整个行业的低迷。过去那种随意雕个作品就能躺着赚钱，门口排队等着要货的时代不会再来了。

不去适应当代社会语境，开辟新的赛道，很难再有新的希望。那么如何破解这个难题，我想我们应该从两个维度去思考。一是让“艺术生活化”。从生产端解决艺术品不实用的问题，功能单一的问题以及令消费者敬而远之的问题。二是让“生活艺术化”。从市场端解决用户对文化品位的追求问题，情绪价值的问题以及消费者对传统文化的诉求问题。人的消费理念和消费层次不是一成不变的，而是随着文化素养和经济实力不断递增的。所以我们制砚企业要懂得细分市场。哪一类从业者适合大众消费，就让他们去做能让艺术生活化的产品。哪一类从业者适合轻奢消费，就让他们去做能让生活艺术化的产品。不管哪一类都需要我们去引导消费市场。原因很简单，就是因为我们当下的艺术品市场比较混乱，不仅生产者很迷茫，消费者更迷茫。我们现在缺乏的不是产品的生产者，而是缺乏产业方向的引领者。端石作为高品质的砚材，无疑在让生活艺术化上有着很大的优势。关键在于我们所呈现的艺术形式是否符合当代人的审美标准。端石作为当下贮存量相对较大的砚材，让艺术生活化依然有着得天独厚的条件。关键在于我们能否脑洞大开，让端石走出砚属性的羁绊。当然这些年，肇庆从业者还是走出了一些文创新路，但还远远不够。

《梅兰竹菊》套砚

近期工信部正在制定《关于推动历史经典产业高质量发展的指导意见》。预计今年能够出台。这对我们文房四宝产业在新的起点上持续推动产业繁荣，走出一条彰显中国特色、中国风格的历史经典产业发展之路有重大的意义。这个指导意见将从完善产业管理体系，加强产业保护传承，深化产业实数融合，推进人工智能+行业等方面作出指导。在推动产业创新发展上提出了强化基础科技创新，加强原材料创新，促进工艺设备创新，推动产品设计创新，以及倡导产品功能创新等方面提出了要求。我希望端砚企业能够抓住这次机遇同政府一道在端砚产业的繁荣发展上作出新的成效。