河东裴氏澄泥砚

砚，为文房之首，承载着中华千年笔墨文脉。作为中国四大名砚中唯一的人工烧制砚台，澄泥砚脱胎于黄河沃土，经千锤百炼、烈火淬炼而成，自带温润古朴的气韵，是中式文人美学与传统制砚工艺的完美融合。

裴氏澄泥砚根植山西绛州（今新绛）河东裴氏文脉，制砚渊源起于唐代，宋代达到兴盛。现存天津博物馆的宋代裴氏抄手澄泥砚，砚底镌刻铭文，是裴氏制砚流传至今的实物见证。澄泥砚不同于端、歙、洮等石砚，以汾河淤积细泥为原料，历经采泥、澄滤、揉泥、制坯、雕刻、烧制等多道工序，历时一年方能成砚。裴氏后人裴俊清（又名裴武杰）作为县级非遗代表性传承人，潜心复原古法，坚持回归文房实用，专注复刻宋砚古制，以实用内核回归文房本质，让失传的古砚形制重归大众视野，在书案方寸之间，融实用匠心与宋韵风雅。

河东裴氏澄泥砚

市面上有些砚台，重心全在装饰造型，砚池深浅失衡、砚堂凹凸不平，刻意的异形设计导致储墨量不足、研墨卡顿，偏离了砚台“发墨、储墨、护笔”的核心功能。不仅如此，过度雕刻破坏了澄泥砚细腻的泥质肌理。 久而久之，真正适合书写、温润好用、形制古朴的实用古砚愈发稀少。大众对澄泥砚的认知也逐渐偏差，不再将其视为书写必备的文房器具，而是当作仅供摆放观赏的工艺品、装饰品。千年澄泥砚，沦为华而不实的摆件，脱离笔墨、脱离日常、脱离初心，这也是当下非遗砚台传承最大的困境。

深耕河东非遗砚台行业十余载，裴俊清亲历了澄泥砚行业的迭代，也始终坚守着古法制砚的初心。作为裴氏澄泥砚核心匠人、复古砚台复刻传承人，他自幼浸润河东千年砚文化，受家族制砚技艺熏陶，与澄泥砚结下不解之缘。从业多年，他走访全国各大砚台博物馆、古籍馆藏，翻阅历代砚谱古籍，观摩唐宋传世古砚真品，深度钻研传统制砚美学与工艺内核。看着越来越多年轻人只知砚台可收藏、不知砚台可研墨，越来越多古法技艺为商业审美让步，裴俊清坚定了自己的传承方向：摒弃流水线式的商业化设计，深耕汉三足、唐宋式古砚复刻赛道，专注打造复古规整、形用合一的纯古法澄泥砚，让砚台回归书写本质，以一方古砚承载简淡的文房生活美学，令千年古法技艺真正活在当下、用于当下。

在多年深耕与钻研中，裴俊清形成了独属于裴氏澄泥砚的设计风格，核心便是师法宋砚、极简复古、形用合一。宋代是中国砚台发展的鼎盛时期，宋人尚简、尚雅、尚韵，宋式砚台摒弃隋唐繁复华丽之风，褪去冗余装饰，以规整对称的形制、简约大气的线条、温润内敛的质感，成为历代砚台审美天花板。

裴俊清的复刻作品，百分百还原宋砚核心精髓，坚守“极简为上，实用为本”的设计原则。在形制上，主打宋式经典抄手砚、淌池砚、马蹄砚、汉三足砚等传统制式，严格遵循古砚比例尺度，线条平直规整、轮廓素雅端庄，无多余雕花堆砌，无怪异异形设计，每一方砚台都复刻宋砚的端庄气韵与极简美学。

河东裴氏澄泥砚

在工艺上，他坚守全套古法手工工序，摒弃机械雕刻、工业塑形。泥料甄选黄河深层优质澄泥，经过数月反复淘洗、过滤、沉淀、陈化，去除杂质、凝练土质，保留澄泥细腻温润的原生肌理。手工修坯、自然阴干、古法焙烧、精细水磨，严控每一道工序温度与节奏，让砚台质地细腻紧实、肌理温润通透，完美复刻古砚“贮水不涸、遇寒不冰、发墨细腻、护笔耐用”的绝佳性能。

在成色上，他多年研发终有结果，澄泥砚研发出传统澄泥砚之外的黛玉黑。其独创的开片工艺，不止优化砚台下发性能，更破解澄泥砚用后难清理的痛点，兼具实用效能与自然肌理之美，不少藏家以拥有一方黛玉黑澄泥砚为幸事。

在审美设计上，他坚持复古不陈旧、简约不单调。无冗余装饰，却自带东方文人风骨，素雅的形制适配书房茶室、中式空间陈设，既有古砚的历史厚重感，又适配现代人的书写习惯与审美需求，真正做到“可研墨、可书写、可陈设、可传承”。

非遗的终极意义，从来不是束之高阁的观赏，而是代代相传的实用与延续，是在日用笔墨里沉淀生生不息的生活美学。澄泥砚历经千年传承，之所以能位列四大名砚，靠的从来不是华丽的造型，而是独一无二的泥质肌理、绝佳的发墨实用性能，以砚为载体，延续兼具功用与审美的笔墨文脉。

多年来，裴俊清始终坚守“复古不复古板，传承不流于形式”的创作理念。他复刻唐宋式古砚，不是机械照搬古器，而是取宋代制砚的工艺精髓、审美内核、实用逻辑，结合现代笔墨使用场景优化细节。保留古砚的形制古韵、工艺本真，优化砚台的尺寸比例、储墨结构、研磨手感，让千年宋砚适配当代人的书法练习、日常创作、文房使用需求。

褪去浮华，方见本心；回归实用，方得长久。裴俊清始终认为，一方好的澄泥砚，首先是好用的砚台，其次才是好看的藏品。以笔墨实用承载简淡宋韵，让传统美学栖于当代书案。正是这份纯粹的坚守，让裴氏澄泥砚在行业中独树一帜，凭古朴的形制、细腻的质感、绝佳的实用性能，收获了众多书法爱好者、文人墨客、非遗藏家的认可。